拍摄“秋叶”的9个新思路_热点话题_资讯_全影网

2020-02-15 作者:摄影   |   浏览(53)

都说婚礼人拥有光鲜亮丽的事业,光鲜亮丽的背后究竟是什么?

原标题:我不是婚礼摄影师:这些荒诞的画面才是真实的婚礼现场 来源:CNN

又是一年秋来到,层林尽染,大雁南飞,一切都是那么的唯美。古人云“一叶知秋”,相比较于夏花,摄影者更加迷恋秋天的树叶。秋季的树叶更有代入感,更有表现力。

9月19日,2019影像上海艺术博览会在上海展览中心开幕。来自亚、欧、北美地区的50家画廊、200位艺术家的千余件摄影、移动影像、录像、装置、表演艺术将与观众见面。澎湃新闻在现场发现,相较往年,今年的“影像上海”通过将摄影与多种媒介的结合,进一步拓展了摄影的边界。今年的“焦点”板块关注“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇的着名作品《情人·长城》,而在新设立的“曝光奖”中,法国艺术家Noémie Goudal将装置和摄影相结合,形成舞台布景的效果,挑战了人造景观和自然景观的界限。

1、假装有取之不尽的灵感,客户提出的想法都能做出方案

撕裂的裤子、最后时刻抽的香烟、舞池里的老奶奶——这些你在一般的婚礼照片中都不会看到。

除了常规的大光圈、长焦等拍摄手法,如何把秋叶拍摄的不一样,有什么好的创意和拍摄技巧?

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在客户面前滔滔不绝,对方的任何想法,都能迅速做出反馈,并提出N套可行方案。在客户面前,婚礼人就是一个婚礼灵感库。

不过话说回来,伊恩·韦尔登自己的立场也很明确,他即将出版的摄影集和在马丁·帕尔基金会(译注:马丁·帕尔为英国着名摄影师,前玛格南图片社主席,成立基金会致力于支持英国的摄影作品。)举办的展览都选用了同一个标题:《我不是婚礼摄影师》(I Am Not A Wedding Photographer)。

夸张的前景

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一有时间就搜索各种灵感图、手绘图、策划文章及销售方案,为了满足客户需求,改了一套又一套方案。

韦尔登可能拍过很多场婚礼,但他镜头下的瞬间大都自然而又欢乐,像是在偷拍,作品也是典型的纪实摄影风格。

用黄色的落叶叶做前景,非常带感,色彩视觉强烈,同时可以弥补拍摄场景的不足。

展览现场图片 3

2、假装熬夜加班都不是问题,客户婚礼圆满最重要

他拍照已经拍了15年了,韦尔登当初报名参加他的第一节摄影课并不是出于什么严肃的艺术野心,“更多地是想让自己看起来酷一点。”

拍花海人像,喜欢用前景光斑,很梦幻,这招同样可以用来拍秋叶。当环境比较杂乱时,可以找一些前景,常采用大光圈靠近拍摄来虚化前景。

Ernst Haas 《叙尔特塞岛火山》

别人都休息后,还在熬夜想细节改策划,自己睡眠不足皮肤变差无所谓,只要能为客户打造一场完美婚礼就满足了。

CNN Style和韦尔登聊了聊他作品的演变,摄影的“民主”以及他的设备对艺术有何影响。图片 4

飘落的树叶

从雕塑到表演艺术:摄影与多媒介的的交界

一边熬夜一边护肤,靠着一杯又一杯咖啡续命,熬到没有任何灵感,网上的每一场婚礼素材都不满意,睡不踏实,总觉得有细节需要再考虑。第二天铺上厚厚的粉底,强打十二分精神见客户。

婚礼派对上,饥肠辘辘的人们在大口地吃着开胃面包——这类时刻通常不会出现在婚礼照片中。拍摄:伊恩·韦尔登

落叶不一定要落在地上才好看,如果你在拍摄的过程当中,有叶子飘落下来,也非常的有美感,可以多去进行捕捉。

穿梭于今年“影像上海”的展览现场,你可能会发现不少平常在摄影展上看不到的作品:雕塑、录像、装置以及一些融合了摄影与绘画的创作。影像艺术博览会集团总监Georgia Griffiths在开幕当天的导览中表示,“影像上海”致力于推动和拓展摄影媒介的边界,呈现摄影艺术的发展变化。

3、假装婚礼策划是唯一的兴趣,休息时间根本不需要

CNN Style:作为一名摄影师,你认为婚礼摄影的哪些方面吸引了你?

TIPS:有风条件下,为保持落叶的清晰度,你可能不得不使用更快的快门速度。

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除了工作,对其他事情没有任何兴趣,谈的话题全部与婚礼相关,热追的剧、好看的风景都不如工作给我快乐,哪怕在休息时间,也要不断充电,搜集各种灵感,了解最新潮流。

伊恩·韦尔登:婚礼是混杂了情感与现实、幸福与悲伤的大熔炉。我在其他许多不同项目中所能寻找到的一切都集中在这一个地方。如果你往里添加一些酒精,它还会变成别的样子,你知道吗?我在拍摄婚礼的过程中对于摄影和我自己的感悟比以往任何时候都多。我也会继续拍下去的。

水中的落叶

吴季璁,《氰山集系列067》

如果有时间,也想多陪陪家人,做一些自己喜欢的事,拥有不将就的生活方式。

CNN Style:在你看来,婚庆行业是如何一步步发展到能够让摄影师获利丰厚的?

水中的落叶会给人一种飘零流落的感觉,拍好了更有意境。而且这样的题材容易拍。

在Sean Kelly画廊的展位,吴季璁的作品《氰山集系列067》呈现出中国画的肌理,艺术家运用氰版摄影作品的原理对传统中国山水画“皴法”技法进行重新诠释,将涂布感光药剂的宣纸揉皱后暴晒于阳光下,记录纸张当下的光影敏感,以实验摄影的手法重新诠释东方文化中的山水意象。日本艺术家森万里子的作品以电脑运算制作而成,源自她在冲绳时看着海滩所绘制的无数画作。生于美国的Alec Von Bargen以大幅作品细致地描绘了火箭即将升天的瞬间,其构图具有绘画的戏剧性,实际上却是由摄影所捕捉的现实瞬间。在阿拉里奥画廊的展位,韩国艺术家权五祥将多角度的摄影照片在泡沫塑料上拼贴组合,创作出一系列雕塑,模糊了摄影与雕塑之间的边界。来自杜梦堂的Hugo

婚庆人具备各种各样的“超能力”,在每一场婚礼当中殚精竭虑、任劳任怨,确保了婚礼的完美进行,正是由大家的共同努力,才能为每一位新人留下一生一世最美好甜蜜的回忆。向婚礼人致敬!

伊恩·韦尔登:婚庆行业是由潮流和时尚所驱动的,不管当下流行的是什么。所以,婚礼摄影领域最有名的摄影师一定是能够拍出当下最流行的照片风格,并且能制作出高质量的产品。这是一件很棒的事,没有什么不对的。但是对于我来说,那些只是商业摄影,并不能真的作为当代的文献资料。如果我们在每一个婚礼上都只是简单地套用模板,所有的婚礼看起来都一样,那么我真不觉得这些照片对新婚夫妇而言能有什么特别的意义。图片 6

提到水面,不得不说到倒影,利用好倒影,可以使构图平淡、内容简单的画面变得更富内涵、更加抽象或者变得更有艺术感。

Deverchère热衷于用近乎科学的方式构建打破时空的世界,以此探寻超越人类感知的维度和空间。此次展出的《万象-记录》(Cosmorama

Recording)系列是艺术家与位于西班牙特内里费岛的泰德天文台合作完成的作品。《万象-记录》由一系列图像构成,例如由望远镜拍摄到的恒星星团、与流星组成相似的火山石碎片等等,艺术家将肉眼无法感知的信息化为图像记录下来,仿佛是现实与表象之间的棱镜,折射出对于世界的认知与知识之间的差距。

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Hugo Deverchère《万象-记录》

法国艺术家Noémie Goudal获得今年“影像上海”推出的“曝光奖”,获奖个展将囊括艺术家近期的三个系列作品。她将装置和摄影相结合,形成舞台布景的效果,挑战了人造景观和自然景观的界限。而在美国时尚摄影师Erik Madigan Heck的作品中,模特均呈现“无脸”的状态,从而使照片更加专注设计本身,“通常,人们不会将时尚摄影师看作当代艺术家,而他的作品让人重新思考了时尚摄影的边界,”Georgia Griffiths在展览现场说道。

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Erik Madigan Heck 《无脸》

此外,本次“影像上海”的“焦点”板块关注“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品,其传奇作品《情人·长城》首次在中国内地展出,其中包括独特的绘画以及双频录像。1988年,阿布拉莫维奇和乌雷选择结束恋人与合作关系,并以作品《情人》作为纪念。在三个月的时间里,阿布拉莫维奇和乌雷分别从中国长城的两端出发,他们在路途的中间相遇并道别。此次展出的照片、绘画与摄影作为时间的定格,记录了艺术家创作与生活的珍贵片段。

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玛丽娜·阿布拉莫维奇 《情人·长城》

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数字时代的风景:艺术家的“高瞻远瞩”

今年“影像上海”的“收藏家特展”板块从英国索尔福德大学艺术收藏中精心挑选,集合中英两地艺术家,推出群展“高瞻远瞩”。特展的策展人郭瑛告诉澎湃新闻,展览试图让人们离开舒适区,思考收藏数码艺术品的新方式。“收藏新媒体艺术的一个重要考量就是在于新媒体艺术与科技和当时的媒体的运用有很大的关系,因此我们认为它对于技术和媒体的要求并不是限制,反而应该正面去看这种艺术对于当时技术和媒体的一种保存。”

特展“高瞻远瞩”意在展示艺术家们如何面对媒介的挑战而表达自己的想法,此外,“高瞻远瞩”也展现了索尔福特大学艺术收藏的精神。郭瑛表示,索尔福德大学的收藏有两个重点,“一个是收藏中国当代艺术,一个就是收藏新媒体艺术。”事实上,虽然有越来越多的艺术家从事新媒体艺术,但是许多美术馆和博物馆仍然不愿意进行收藏,而索尔福德大学则对艺术家们给予了支持。

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Liam Young 《城市看不见的地方》

郭瑛告诉澎湃新闻,如今许多出色的新媒体艺术家不只是纯粹地运用新媒体进行创作,而是借此表达他们和时代、世界的关系。“以Mishka Henner的作品为例,他的作品是一个油田的俯视图像,其实是以网上搜集到的卫星图片作为素材,来进行一个重新的拼合,从而形成了这幅作品,这幅摄影作品打破了摄影艺术的定义,”郭瑛说道,“现在的艺术家由于突破了技术上的限制,而可以更加天马行空,他们的创作更加受到自我的掌控,而非技术或者其他客观条件。”

随着技术的发展,照片可以被轻易地修改、编辑,因而被认为失去了照片的“纪实”特点,但是在郭瑛看来,即使是传统摄影也并非完全纪实,“毕竟我们人眼看到的世界要比照相机取景框广阔很多,在摄影师取到某个角度时就已经带有主观意识了。”而在参展艺术家Viktoria Binschtok看来,对于数字时代的人们而言,“真实”的定义本身已经发生了变化,“我不会去区分数字世界和真实世界,因为我在网上所创造的虚拟体验也是我现实的一部分”,Binschtok告诉澎湃新闻,她的作品常常运用技术,模糊了虚拟世界与现实世界的边界。

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Lizzie King & Craig Tattersall 《走廊》

“田野工作”:用摄影探索人与地域的关系

每年的 “影像上海”中,“洞见”板块聚焦于摄影发展历程中特定主体或重要时刻。在今年的委约展览中,策展人谢清以“田野工作”为主题,探讨如何通过媒介的当代力量重新审视历史,挖掘未曾被重视过的视角与观点。

“本次展览关注的是景观反映个人叙事、轶事和记忆的能力,探索当代艺术家如何利用摄影媒介,将人们的注意力吸引到未被充分代表或被忽视的那些历史,”谢清在采访中告诉澎湃新闻,“它特别着眼于传统、‘如画的’风格,并研究今天艺术家是如何使用这种类型的图像,以阐明主题或观点,那些以前被忽视、误解的历史片段。”

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此次的展览汇集来自东亚及亚太地区的多名艺术家作品,包括何锐安、沈绮颖、萧伟恒、王禾璧、刘卫、谭荔洁、王居延、阮纯诗、杨圆圆等等。其中,沈绮颖极其个人化的系列作品《有一天他们终将理解》捕捉了与东南亚冷战时期相关的家族史的复杂性,并探讨了隐秘的故事、沉默的记忆及其有争议的叙事。下道基行在其“鸟居项目”中拍摄了在日本境外的鸟居。鸟居是日本神道教中的象征性形象,而在日本境外的鸟居则已失去了它的重要性并转化成了普通的物件。

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王禾璧 《Eucliff Mansion》

谢清表示,希望参观者能够看到艺术家们如何真正地利用媒介来审视图像在塑造历史叙事过程中所扮演的角色。“即质疑那些隐藏在过去和现在的风景之下的社会和政治现实。”

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韦尔登总能捕捉到宾客最自然、最毫无防备的时刻。他称自己的作品是“当代婚礼的文献资料,是为摄影界未来几代人留下的贡献”。拍摄:伊恩·韦尔登

逆光拍摄

CNN Style:你的照片捕捉到了很多非常自然的瞬间。你有感觉到当人们发现有摄影师在身边的时候,就会觉得不得不开始刻意表现吗?你是怎么偷拍到这些照片的?

一般而言,摄影初学者在拍摄树叶时,总喜欢以顺光的角度拍摄,但是,逆光拍摄的树叶,阳光从树叶透出,树叶那种晶莹剔透的感觉,更是令人惊艳。无论是单叶大特写,或是只取其数叶,均有不同的感觉。树叶的逆光拍摄,可参见前文 逆光拍摄,如何拍摄出晶莹剔透的树叶?

伊恩·韦尔登:就连战地摄影师詹姆斯·纳赫特韦也说过,人们会习惯迎合相机、刻意表现。我们会尽可能地做到完全真实,但只要人们看到了你,他们还是会开启表演模式。我会试着让自己融入到场景中,成为这一天的一部分。参与到婚礼当中,不要对拍摄有任何先入为主的想法,只需要对人物、性格及周围的环境做出自然的反应,这样就能从身体上和情感上更加接近拍摄对象。

秋叶配太阳星芒效果是非常漂亮的,遇到早晚可以试试拍拍星芒的效果。

CNN Style:在这个系列当中,你有自己最喜欢的一张照片吗?

巧用色彩

伊恩·韦尔登:小女孩做鬼脸的那一张。她的小牙齿刚刚长出来,而且还掉了一颗牙。我真的很喜欢那种玩世不恭的态度。还有一张是新娘坐在照片中央,背后有一对情侣正在亲吻,十分抢镜。这两张照片是在同一场婚礼上拍的。那是我最初拍摄的几场婚礼之一,那时我就意识到了我可以拍摄一些特别的东西,不同于标准化、意料之中的婚礼照片。我当时有点犹豫要不要把这些照片给新婚夫妇看,没想到他们很是喜欢。我想,总会有一些和我志趣相投的人不想要传统的、标准的婚礼照片。图片 18

秋色落叶,大部分是红色、黄色,越是有冲突的色彩,照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄落叶,看起来就很惊艳。

这张照片体现了韦尔登玩世不恭的独特风格。“我们不必凡事都太过认真,”他说。拍摄:伊恩·韦尔登

除了冷暖的色彩对比手法,还有一个手法,就是通过浅色与鲜艳色的对比。通过无色去衬托有色,是一种常用手法,这样的手法,会让你的照片的主体,非常引人注目。主体非常明确。

CNN Style:你如何寻找客户?在婚礼之前和婚礼期间,你和他们的关系是怎么样的?

创意错觉

伊恩·韦尔登:我认为是他们来找到我。愿意请我去拍摄,并且允许我按照自己的风格来拍摄的人少之又少。所以说如果他们找到了我,理解我现在所做的事,我就会为他们拍照。我想,任何一个艺术家都希望达到这样的境界:他们的艺术就是他们自己的反映。我喜欢参与其中,与人交谈,成为婚礼当天的一部分,我的意思是,有的时候我晚上甚至会和其他人一起站上桌子跳舞。

秋叶的拍摄,利用前后距离产生产生错觉。前后距离,就是根据“前大后小”的视觉原理,在一个平面上,两个差不多大小的拍摄主体一前一后的放置,远的拍摄主体会在照片上看起来很小,近的拍摄主体看起来更大。

CNN Style:客户看到你的照片会有什么反应?

TIPS:避免画面中一眼就能看出是假的东西,就是要避免在相片中出现与现实的直接对比,同时避免浅景深,浅景深会令人有着前后的方向感,令照片中的东西看起来不是在同一平面上似的。

伊恩·韦尔登:前几天还有人提到说,他们十分兴奋即将看到婚礼照片了,因为他们不知道等待着他们的是什么。我认为这是我工作中一个非常重要的方面。每当有人回过头来对我说,我捕捉到了人物的个性,我都会非常开心。图片 19

多重曝光

新娘的母亲最后一刻还在熨烫伴娘的礼服。拍摄:伊恩·韦尔登

多重曝光是一种令人着迷的特别拍摄手法。通过多重曝光,将两个甚至多个不同意象在同一画面上交叠,呈现层次丰富、充满想象的画面和迷幻,甚至诡异的气氛。很多人形容重曝是美丽的意外,然而,无心的重曝固然能带来惊喜,有意的前期介入却能让美丽变成意料之中。

CNN Style:你之前提到过你所说的“摄影的民主”。能解释一下那是什么意思吗?

旋转变焦简单点来说就是以较慢的快门速度进行拍摄,并在曝光过程中旋转变焦以产生有趣的背景效果,让作品看起来像是动了起来。

伊恩·韦尔登:认为戒指的画面是一个十分重要的镜头,从而忽略了其他的东西,比如门把手、会场入口,还有头上挂着吹风机的祖母。对我来说,所有的照片都是同等重要的。在那种情况下,婚礼当天的每一件小事对于夫妻来说都是有意义的。所以说,孩子挖鼻孔的画面和新娘与父亲拥抱的画面一样重要。图片 20

后期创意

韦尔登说,他所追求的照片“会被大多数婚礼摄影师视作错误,或者不可用,或者不讨喜。” 拍摄:伊恩·韦尔登

有时受拍摄环境和条件的限制,我们创意不能得到很好的发挥。前期不够,我们后期可以弥补。

CNN Style:你的婚礼系列照片是怎么集结成册的?

总结

伊恩·韦尔登:我用了好几年的时间才意识到婚礼是摄影艺术的肥沃土壤。许多纪实摄影聚焦于世界各地的社会剥削、贫困这一类的严肃议题,我们也确实需要摄影师来拍摄那些主题。但是我个人想要记录生活中更美好的时光,想要拍摄这世界上的快乐。几年前,我尝试着联系了几个画廊,但是并没有得到好的反馈,因为他们认为这些照片“只是”婚礼摄影。

深秋是非常适合拍摄的季节,但是深秋拍摄的题材通常与其他季节无疑,甚至会更简单一些,这时候最主要的就是如何安排画面构图,才能让自己的作品摆脱简单的枫叶证件照。

一年前,我接到了马丁·帕尔的电话。这让我有点吃惊,因为马丁改变了我对摄影是什么,或者说摄影可以是什么的认知,并且从根本上改变了我这个人。马丁想要在他的画廊里展出我的作品,是他建议我可以出一本照片集。前因后果就是这样,这一切并不是计划出来的,而是就这么自然而然地发生了。图片 21

多重曝光与人像摄影的“碰撞”,梦幻的多重曝光人像。

婚礼中美好、糟糕和混乱瞬间都被伊恩·韦尔登用相机捕捉到了。拍摄:伊恩·韦尔登图片 22

韦尔登说,小型的设备和他亲切的天性让宾客“不会觉得需要去迎合相机”。拍摄:伊恩·韦尔登图片 23

舞池中蹒跚学步的孩子并不输给婚礼上的第一支舞,或是切蛋糕的瞬间,韦尔登会给予这些场面同样的关注。拍摄:伊恩·韦尔登图片 24

照片中的新娘并没有刻意摆姿势,这也反映出了韦尔登在《我不是婚礼摄影师》一书中所表达的自然审美。拍摄:伊恩·韦尔登

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